TÉCNICAS DE LA PINTURA ACUARELA:son pigmentos mezclados con un disolvente o agua que se adhiere muy bien al papel, esta técnica requiere de la seguridad de los trazos y espontaneidad; ya que su mayor merito consiste en la frescura de los colores.
AGUADA: es una pintura al agua, opaca, hecha con pigmento molido menos fino que el de las acuarelas, y por ello es menos transparente.
AEROGRAFIA: se usan pinturas acrílicas en aerosol o sprays, puesto que con este método la pintura se vuelve mucho mas desgastada.
PINTURA PASTEL: generalmente es el crayon y su recurso expresivo es la linea con la cual se pueden hacer tramas.
TEMPLE AL HUEVO: tradicionalmente se mezcla la yema con el agua y el aceite, pero también se le puede mezclar con harina o yeso; dando textura uniforme.
FRESCO: esta es basada en un cambio químico, los pigmentos de tierra molidos y mezclados con agua pura, se aplican sobre una superficie de cal y arena.
TINTA: también llamada tinta china, generalmente liquida, usada sobre el papel.

ESTILOS DE LA PINTURA
ROMANTICISMO:
es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el reino unido a finales del siglo XVIII como reacción revolucionaria de la ilustración y el clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. REALISMO: se plasma en diversas formas de representar la realidad o naturaleza de una manera imitativa. MODERNISMO: corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX; es un arte nuevo, joven, libre y moderno.
MANIERISMO: (finales del siglo XVI) arte intelectualizado y elitista, opuesto al barroco, que sera un arte sensorial y popular.
HIPERREALISMO: propone reproducir la realidad con mas fidelidad y objetividad que en la fotografía. IMPRESIONISMO: (siglo XIX en Europa) caracterizado por plasmar la luz, el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba.
GÓTICO: (edad media - siglo XV para Italia) se caracteriza por el predominio de la inspiración religiosa. EXPRESIONISMO: suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma mas subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos mas que a la descripción objetiva de la realidad.
CUBISMO: trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando lineas y superficies.
BARROCO: (siglo XVII) recargado, engañoso, caprichoso hasta que fue revalorizado a finales del siglo XIX. El arte se volvió mas refinado y ornamentado.
ABSTRACTO: remite a lo mas esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales.








