la pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias orgánicas o sintéticas.
la practica del arte de pintar, consiste en aplicar, sobre una superficie determinada (hoja de papel, un lienzo, un muro, madera, un fragmento de tejido, entre otros.) una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos.
TÉCNICAS DE LA PINTURA
ACUARELA:son pigmentos mezclados con un disolvente o agua que se adhiere muy bien al papel, esta técnica requiere de la seguridad de los trazos y espontaneidad; ya que su mayor merito consiste en la frescura de los colores.
AGUADA: es una pintura al agua, opaca, hecha con pigmento molido menos fino que el de las acuarelas, y por ello es menos transparente.
AEROGRAFIA: se usan pinturas acrílicas en aerosol o sprays, puesto que con este método la pintura se vuelve mucho mas desgastada.
PINTURA PASTEL: generalmente es el crayon y su recurso expresivo es la linea con la cual se pueden hacer tramas.
TEMPLE AL HUEVO: tradicionalmente se mezcla la yema con el agua y el aceite, pero también se le puede mezclar con harina o yeso; dando textura uniforme.
FRESCO: esta es basada en un cambio químico, los pigmentos de tierra molidos y mezclados con agua pura, se aplican sobre una superficie de cal y arena.
TINTA: también llamada tinta china, generalmente liquida, usada sobre el papel.
ESTILOS DE LA PINTURA
ROMANTICISMO:
es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el reino unido a finales del siglo XVIII como reacción revolucionaria de la ilustración y el clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos.
REALISMO: se plasma en diversas formas de representar la realidad o naturaleza de una manera imitativa.
MODERNISMO: corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX; es un arte nuevo, joven, libre y moderno.
MANIERISMO: (finales del siglo XVI) arte intelectualizado y elitista, opuesto al barroco, que sera un arte sensorial y popular.
HIPERREALISMO: propone reproducir la realidad con mas fidelidad y objetividad que en la fotografía.
IMPRESIONISMO: (siglo XIX en Europa) caracterizado por plasmar la luz, el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba.
GÓTICO: (edad media - siglo XV para Italia) se caracteriza por el predominio de la inspiración religiosa.
EXPRESIONISMO: suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma mas subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos mas que a la descripción objetiva de la realidad.
CUBISMO: trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando lineas y superficies.
BARROCO: (siglo XVII) recargado, engañoso, caprichoso hasta que fue revalorizado a finales del siglo XIX. El arte se volvió mas refinado y ornamentado.
ABSTRACTO: remite a lo mas esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales.
